광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고
광고

브레이크뉴스대구경북

전통 한국화를 재창조하는 두 작가 김선두와 서용


현대적 시선의 전통적 모필과 채묵이 결합된 한국화 창조하는 ‘김선두’
국내외서 인정받는 둔황 벽화 전문가로 독창적인 화풍 구축해낸 ‘서용’

최윤영 기자 | 기사입력 2021/07/28 [17:01]

전통 한국화를 재창조하는 두 작가 김선두와 서용


현대적 시선의 전통적 모필과 채묵이 결합된 한국화 창조하는 ‘김선두’
국내외서 인정받는 둔황 벽화 전문가로 독창적인 화풍 구축해낸 ‘서용’
최윤영 기자 | 입력 : 2021/07/28 [17:01]

“지루할 겨를 없이, 한국화만이 갖고 있는 에너지를 느낄 수 있는 흐름의 전시가 될 것으로 기대합니다.”

 

▲ 산모롱이 느린 선 하나 포스터 이미지  © 경주세계문화엑스포

 

경주엑스포대공원(사무총장 류희림) 솔거미술관 한국화 특별전 ‘산모롱이 느린 선 하나’ 전시에 함께하고 있는 서용 작가와 김선두 작가는 전시 참가의 의미를 밝혔다.

 

한국화의 거장으로 손꼽히는 이종상 선생의 제자인 두 사람은 다른 분위기의 화풍으로 각자의 한국화를 그려내고 있다.

 

‘천상언어’ 시리즈로 이번 전시에 참여한 서용 작가는 둔황 벽화 연구를 바탕으로 전통적인 벽화기법을 현대적으로 재창조해낸다. 

 

서용 작가는 “무당이 신의 말을 전하듯이 나는 꽃으로, 나무로 또는 바람으로 들었던 신의 말을 그림이라는 도구로 풀어놓는다”고 작품관을 전했다.

 

‘천상언어’ 작품들은 부처의 일대기를 함축적으로 그려낸 변상도의 일부다. 변상도는 불교 경전의 내용이나 그 교의를 알기 쉽게 상징적으로 그린 그림을 나타낸다.

 

서용 작가는 “작품은 보는 사람의 해석에 따라 달라지기 마련이다”며 “예술을 통해 사람들이 기쁨과 행복을 느낄 수 있다면 그것이 신의 뜻을 전하는 작가의 의도가 맞닿은 것이다”고 강조했다.

 

서용 작가가 막고굴 벽화 연구를 통한 짙은 인상의 화풍을 그려낸다면 김선두 작가의 작품은 풍경을 중심의 편안함으로 대표된다.

 

김선두 작가는 ‘느린 풍경’과 ‘낮별’ 시리즈로 이번 전시에 참여했다. 그의 작품은 전통 한국화 기법인 이동시점을 극대화해 풍경 안에서의 시점을 매개로 인간도 자연의 일부임을 해학과 풍자로 표현한다.

 

기술적 특징으로는 장지에 수십 번 색을 쌓아 올려 유화와는 다른 은은하고 밝은 한국화의 특징을 여실히 보여준다.

 

그는 “전통적인 기법에 내용은 이시대의 것을 접목하려고 노력한다”며 “방식은 전통이지만 관점을 달리하면 한국화도 새로워질 수 있다” 말했다.

 

또 “진경산수와 같은 풍경에 동물과 반사경 등을 매개로 메시지를 전하고 싶었다”며 “반사경을 통해 삶의 속도를 줄이고 뒤를 돌아볼 수 있는 느림과 한 곳에 시선이 집중돼 주변 풍경을 보지 못하는 새와 곤충 등을 통해 삶의 깨달음을 전하고자 했다”고 덧붙였다.

 

서용과 김선두 작가는 중견 한국화 작가들의 작품을 통해 한국화를 새롭게 조명하는 이번 전시에 대한 남다른 기대감을 남겼다.

 

이들은 “이번 전시는 한국화를 범주로 하는 다양한 작가들의 작품을 감상할 수 있는 이번 전시는 한국화의 콘트라스트를 폭넓게 감상할 수 있는 기회가 될 것”이라며 “한국화만이 갖고 있는 에너지를 느낄 수 있는 흐름을 갖는 전시가 될 것으로 기대한다”고 입을 모았다.

 

한편 솔거미술관 한국화 특별전 ‘산모롱이 느린 선 하나’는 오는 10월 3일까지 진행된다.

 

 

<아래는 구글번역기로 번역한 기사 전문이다.>

<The following is the full text of the article translated by Google Translate.> 

 

 

Two artists Kim Seon-doo and Seo Yong re-creating traditional Korean painting

 

“I expect it to be an exhibition of flow where you can feel the energy that only Korean paintings have, without any time to be bored.”

 

‘Kim Seon-doo’ creates Korean paintings that combine traditional brush and ink with a modern perspective

‘Seo Yong’, who has built a unique style of painting as a Dunhuang mural expert recognized at home and abroad

 

Gyeongju Expo Grand Park (Secretary-General Hee-Rim Ryu) Solgeo Museum of Art Korean painting special exhibition 'One slow line of sanmorong' Artists Seo Yong and Kim Seon-doo expressed the meaning of participating in the exhibition.

 

The two students, who are students of Jong-sang Lee, one of the masters of Korean painting, are painting their own Korean paintings with different styles of painting.

 

Artist Seo Yong, who participated in this exhibition with the 'Heavenly Language' series, recreates traditional mural techniques in a modern way based on his research on the Dunhuang murals.

 

Writer Seo Yong said, “Just as a shaman conveys the words of God, I unravel the words of God that I have heard with flowers, trees, or wind with a tool called painting.

 

The works of 'Heavenly Language' are part of the Byunsangdo, which implicitly depicts the life of the Buddha. Byeonsangdo represents the contents of the Buddhist scriptures and symbolic drawings that make it easy to understand and understand.

 

Writer Seo Yong emphasized, “Artworks always depend on the interpretation of those who see them. If people can feel joy and happiness through art, that is the artist’s intention to convey the will of God.”

 

If Seo Yong draws a painting style with a deep impression through the study of the Makgo Cave murals, Kim Seon-doo's work is represented by landscape-centered comfort.

 

Artist Seon-Doo Kim participated in this exhibition with the series ‘Slow Scenery’ and ‘Daytime Stars’. His works maximize the moving point of view, a traditional Korean painting technique, and express with humor and satire that humans are also a part of nature through the point of view in the landscape.

 

As for the technical characteristics, it shows the subtle and bright characteristics of Korean painting, which is different from oil painting by stacking colors dozens of times on long paper.

 

He said, "I try to graft the content of this era with the traditional technique." "The method is traditional, but if you change your point of view, Korean painting can be new."

 

He also said, “I wanted to convey a message to a landscape like a natural landscape with animals and reflectors as a medium.” “Through the reflectors, you can slow down your life and look back. Birds and insects that cannot see the surrounding landscape because your eyes are focused on one place. I wanted to convey the realization of life through the back,” he added.

 

Artists Seo Yong and Kim Seon-doo left a special anticipation for this exhibition, which sheds new light on Korean painting through the works of mid-level Korean painters.

 

They said, “This exhibition will be an opportunity to appreciate the contrast of Korean paintings in a wide variety of ways, where you can appreciate the works of various artists who fall under the category of Korean paintings. We expect it to be an exhibition that we have.”

 

The Solgeo Museum of Art’s special exhibition of Korean painting, ‘One Slow Line of San Morong’ runs until October 3rd. 

 

  • 도배방지 이미지

광고
광고
광고
광고